| 題名/title: | 《女》/ Woman |
| 制作年 /date: |
1937年 |
| 技法･材質 /materials: |
油彩・カンヴァス/oil on canvas |
| 寸法/size: | 162.1×112.1cm |
| 所蔵 /collection |
富岡市立美術博物館・福沢一郎記念美術館 Tomioka City Museum/FUKUZAWA Ichiro Memorial Gallery |
| 雲に影が映るほど巨大なスケールで描かれた人物像は、マザッチオの《楽園追放》のエヴァのポーズを借りて描かれている。不自然な構図と無機質な配色は、観る者に漠然とした不安を起こさせる。 |
| 題名/title: | 《雪男》/ Snowman |
| 制作年 /date: |
1959-60年頃 |
| 技法･材質 /materials: |
高圧メラミン化粧板（デコラ）・ベニヤ板 / High Pressure Laminates(Decola) on plywood |
| 寸法/size: | 91.0×61.6cm |
| 所蔵 /collection |
富岡市立美術博物館・福沢一郎記念美術館 Tomioka City Museum/FUKUZAWA Ichiro Memorial Gallery |
| 平滑なメラミン化粧板を象嵌細工のようにはめ込んで作った珍しい作例。いわゆる「アンフォルメル」に刺激を受けた時期のものは技法が多岐に亘るが、こうした抽象的かつ平面的な作品は他にほとんどみられない。ただ、メラミン化粧板を用いた技法は、ある工房によって壁画の制作に使われたという証言・資料があり、本作品はその試作品であるという。技術革新によって生まれる新たな技法に対して、福沢が強い興味を示していたことが判る。 |
| 題名/title: | 《牛》/ Cows |
| 制作年 /date: |
1936年 |
| 技法･材質 /materials: |
油彩・カンヴァス/oil on canvas |
| 寸法/size: | 192.0×262.0cm |
| 所蔵 /collection |
東京国立近代美術館 Tokyo National Museum of Modern Art |
| 1935年に満州（現在の中国東北部）を旅行した福沢は、その後広大な大地とそこに蠢く人物像を描いた作品を幾つか制作している。本作品はその中で最もよく知られたもの。画面中央の牛は、ギリシャの古代遺跡から出土した金杯の模様からイメージを得ている。その姿は所々穴があき背景が透けて見え、画面の力強さとは裏腹に空虚さをも感じさせる。 |
| 題名/title: | 《キリストの失墜》/ Fall of Christ |
| 制作年 /date: |
1933年 |
| 技法･材質 /materials: |
油彩・カンヴァス/oil on canvas |
| 寸法/size: | 65.2×80.3cm？ |
| 所蔵 /collection |
（所在不明） Unknown |
| 画面右に逆立ちする人物（キリスト）は、1924-31年のパリ滞在時に集めた磔刑像をもとに描いたと思われる。明るい色調と荒い塗りが乾いた諧謔を画面に加味している。なお、福沢が1932-35年にかけて制作した作品はほとんど現存が確認されていない。 |
| 題名/title: | 《敗戦群像》/ Group of figure defeated in battle |
| 制作年 /date: |
1948年 |
| 技法･材質 /materials: |
油彩・カンヴァス/oil on canvas |
| 寸法/size: | 193.9×259.1cm |
| 所蔵 /collection |
群馬県立近代美術館 Museum of Modern Art, Gunma |
| 堆くピラミッド型に積み上げられた人体は、ダンテ『神曲・地獄篇』の幻想に着想を得た1946年のシリーズから続くモティーフだが、画面の奥行き感や空虚さが薄れ、次第に骨太な造形感覚が恢復して来ているように見える。画家自身も戦後の混乱から抜け出し、ようやく新たな地平へと歩みだしたのであろう。 |
| 題名/title: | 《地獄門》/ The Gates of Hell |
| 制作年 /date: |
1959年 |
| 技法･材質 /materials: |
油彩、石膏、布、板など / oil, plaster, fabric, board and some materials |
| 寸法/size: | 263.0×201.0cm |
| 所蔵 /collection |
富岡市立美術博物館・福沢一郎記念美術館 Tomioka City Museum/FUKUZAWA Ichiro Memorial Gallery |
| 不規則に重ねられた板の上に紐や箱、木枠などさまざまなものが貼り付けられ、混沌とした画面をつくりあげている。これは当時の日本で流行していた芸術思潮「アンフォルメル」に福沢が共鳴した結果であろうと思われるが、そのきっかけは、1958年の欧州旅行の際に見た街角の壁の落書ともいわれ、彼はそこに即物的な表現の可能性をみたようである。ただ、アンフォルメルの画家の多くがオートマティックで即興的なイメージを求めたのに対し、福沢はきわめて意図的・作為的に「アンフォルメル」的形態を用いた。板の隙間から漆黒の闇＝黒い布が見えるあたりには、「地獄門」という主題に向けた画家の強い作為がうかがえる。 |
| 題名/title: | 《鳥》/ Bird |
| 制作年 /date: |
1957年 |
| 技法･材質 /materials: |
油彩・カンヴァス / oil on canvas |
| 寸法/size: | 116.7×91.9cm |
| 所蔵 /collection |
群馬県立近代美術館 Museum of Modern Art, Gunma |
| 中南米で得た幻想やモティーフによる作品群は1960年代初頭まで制作されるが、平行して本作品のような極めて抽象的な作品も生み出されている。鮮やかな色面と太い輪郭線によるステンドグラスのような画面の特徴はそのままだが、さらにその上にチューブから直接絵の具をひねり出すようにして線を描くという手法は、他の時期にはみられないものである。当時日本でも話題になっていた「アンフォルメル」への興味の萌芽ともいえようか。 |
| 題名/title: | 《埋葬》/ Burial |
| 制作年 /date: |
1957年 |
| 技法･材質 /materials: |
油彩・カンヴァス / oil on canvas |
| 寸法/size: | 258.0×193.0cm |
| 所蔵 /collection |
東京国立近代美術館 The National Museum of Modern Art, Tokyo |
| 「この画題はラテンアメリカの埋葬を意味するが、それは、必ずしも中南米の風俗習慣にこだわってはいない。（中略）全体として空想である。ただ、原始的で強烈な熱帯群像を描写したにとどまる」と、福沢はこの作品について述べている。彼が中南米旅行で得たものから何を導き出したかったがよく判る言葉であり、一連の「中南米シリーズ」の多くにあてはまるものでもある。ただ、平滑で鮮やかな色面が活きる部分と、荒々しい筆触が目立つ部分とが混在したこの作品には、制作の過程にいま少し謎が隠されているようでもある。 |
| 題名/title: | 《狩猟》/ Hunting |
| 制作年 /date: |
1956年 |
| 技法･材質 /materials: |
油彩・カンヴァス / oil on canvas |
| 寸法/size: | 193.9×259.1cm |
| 所蔵 /collection |
群馬県立近代美術館 Museum of Modern Art, Gunma |
| 1952年5月、国際的な文化イベントの日本代表としてフランスに渡った福沢は、そのまま同国に滞在し、翌年ブラジル、その翌年にはメキシコへと旅を続ける。彼はパリの人類博物館でアフリカや中南米の人々が生み出す造形に強い興味を示しており、それがこの旅の発端であるとも考えられている。1954年に帰国した彼は、かの地で得たさまざまなモティーフや幻想を取り入れ、強烈な色彩と力強い輪郭線をもって精力的に制作をおこなった。《狩猟》では、ジャングルの中で人と動物とがからみ合って蠢き、根源的な自然と人間のちからが示されているようである。 |
題名/title: 《父と子》/ Father and child 制作年
/date:1937年 技法･材質
/materials:油彩・カンヴァス/oil on canvas 寸法/size: 28.0×20.0cm 所蔵
/collection板橋区立美術館
Itabashi Art Museum空虚な室内と思しき空間に、肩車の父と子。無邪気な子の動きに比して、下を向く父は静かで暗鬱な印象である。日中戦争のはじまった年、画家は我が子の未来にいいしれぬ不安を感じていたのか。その不安を暗示するように、毬が転がる。
